IMPROFEST 3

aguarde...soon!

 

 

IMPROFEST 2
IMPROVISED MUSIC DURING VIRADA CULTURAL

During São Paulo’s 24 hour non-stop cultural event Virada Cultural, Improfest will take place on it second edition, counting with the participation of international artists who are quite representative references in this kind of music like Hans Koch, Rob Mazurek and Bernhard Gal, playing their improvisation for 5 never-ending hours at Teatro X, adding a ‘different’ options for those willing to experience the night out in good gigs.

About the Festival
Improfest is the 1st international festival of improvised music that takes place in Brazil and aims to nourish the interchange between artists, as well as showing the audience this musical genre which brings itself convergences of various musicalities, born from several other music sources.

The Festival started in 2007, as a result of the I Improvised Music Summit: Promoting Dialogues, at UNICAMP, Campinas, SP. The initiative intends to promote periodic gatherings between international participants of improvised music who have never or rarely played in Brazil, as well as introduce the Brazilian audience national groups and musicians who act within this musical universe, exploring the dialogues that improvised music establishes with other manifestations such as poetry, fine and visual arts, video art, digital art, and others.

Improvised Music
Among the multiple musical facets in today’s scenario, a genre/attitude originated on one hand from the experimental vanguard streams of 20th century’s classical music, and on the other, from the extent and strong influence that jazz played over writers and instrumentists, improvised music joins a growing number of participants, dilettante lovers, creators, composers and listeners. On its search for spontaneity of gestures and unusual use of instruments, improvised music has been spreading its wings, generating a number of festivals in Europe and in the US, investing and publicising this idea, giving light to great musicians such as French bass player Jöelle Leandre, Portuguese violinist Carlos Zíngaro, Dutch drummer Han Bennink, English saxophonist Evan Parker, North American pianist Marilyn Crispell, English percussionist Eddie Prévost, among others.
Brazil however still lacks investment in this field and we have basically seen spaced and punctual gigs and concerts, in need and merit of a greater event that can concentrate e congregate exponents, beginners and appreciators of the art of improvising.

Programme
The artist invited for Improfest 2 will alternated during 5 non-stop hours of improvisation. Our main attractions are : Hans Koch (CHE), Rob Mazurek (USA), Bernhard Gal (AUS), Antonio “Panda” Gianfratti, Thomas Rohrer, Miguel Barella, Maurício Takara, Paulo Hartmann, Grupo Sônax (Marco Scarassatti, Marcelo Bomfim and Nelson Pinton), Célio Barros, Coletivo Olho Caligari (Júlio Oliveira, Juli Manzi, Marcel Rocha, Denis Koishi e Marco Scarassatti), Lucio Agra and Vivian Caccuri.

Info:
Improfest 2: Improvised Music at Virada Cultural
26/04, from mid-night to 5 a.m.
Venuel: TEATRO X (Rua Rui Barbosa, 399 - Bela Vista) phone: 3283 2780
Tickets: R$ 5

www.improfest.org
info(-at-)improfest.org
Contact: 5511 9453 1314

 

 

IMPROFEST 2
VIRADA DE IMPROVISAÇÃO LIVRE

De sábado 26.4 para domingo 27.4; das 00:00h às 05h00: no Teatro X (Rua Rui Barbosa, 399; Bixiga)
Entrada: R$ 5,00

Improviso de 5 horas ininterruptas!

  • Hans Koch (clarone e eletrônicos)
    Hans Koch (1948) foi clarinetista clássico até o final da década de 1970. A partir daí, ele se aproximou do free jazz, da improvisação livre e de outras formas da música de vanguarda. Toca com músicos como Cecil Taylor, Butch Morris, Barry Guy, Phil Minton, David Moss e Fred Frith. Desde 1990, trabalha com o trio Koch – Schütz – Studer, onde toca clarinete, clarone e saxofone. No grupo, conjuga improvisação e composição; analógico e eletrônico; música culta e música popular.

    Born 1948, lives in Biel, Switzerland. Hans Koch has quit his carreer as a recognised classical clarinetist to become one of the most innovative improvising reed-players in Europe. He has been working with everyone from Cecil Taylor to Fred Frith since the eighties. As a composer he has shaped the sound of Koch-Schütz-Studer since the beginning as well as working for radio-plays and film.Since the nineties he has been working with electronics as an extension of the saxes/clarinets as well as with sampling/sequencing. As a reed-player he is always working on his very own vocabulary and sound, which makes him a very unique voice on the actual scene.


    http://www.efi.group.shef.ac.uk/musician/mkoch.html
    http://www.koch-schuetz-studer.ch/Biographie.do?id=1
    http://www.myspace.com/hschutzstuder

  • Rob Mazurek (cornet)
    Rob Mazurek é compositor de música abstrata, improvisador, cornetista, pintor e artista multi-mídia.
    é peça importante na vibrante cena musical de chicago, tocando em diversos grupos como chicago underground, mandarin movie, isotope 217, exploding star orchestra, tendo seus trabalhos lançados por várias gravadoras como thrill jockey, aesthetics, delmark, submarine, mego, entre outras.

    Rob Mazurek (born Jersey City, NJ 1965) is a sound/vision abstractivist, cornetist, improviser, composer and multi-media artist with a unique style drawing from many facets of contemporary and non-contemporary sound and vision. A prime mover in the vibrant Chicago sound scene, he is the leader/organizer of the Exploding Star Orchestra, Chicago Underground collective, Mandarin Movie and Sao Paulo Underground. His discography includes recordings on Thrill Jockey, Delmark, Aesthetics, Mego, Family Vineyard, Bottrop-Boy, Submarine records as well as other labels. He has received numerous reviews/features in publications such as: New York Times, The Wire, Rolling Stone, Chicago Tribune, BOMB and others. Mazurek has toured extensively and established himself as a performer and recording artist throughout the United States, Canada, Europe, Brazil and Japan. He has collaborated and/or recorded with Bill Dixon, Jim O'Rourke, Fred Hopkins, Luc Ferrari, Tigersmilk, Ted Sirota's Rebel Soul Ensemble, Gastr del Sol, Noamnesia, Isotope 217, Active Ingredients, Tortoise, Brokeback, Stereolab, Pan American, Sam Prekop among others. His solo projects reflect his experimentation with sound/visiual manipulation and musique concrete with releases on Mego, Moikai, Bottrop-Boy (En/Of), Delmark and Aesthetics. A visual artist as well, he has exhibited his works at Le Consortium (Dijon), Heaven Gallery (Chicago), Naked Duck Gallery (New York), Gantner Multi-Media Center (France) and other locations throughout US and Europe.


    http://www.robmazurek.com

 

  • Bernhard Gal (eletrônicos)
    Compositor austriaco, cria musicas eletro-acusticas e acusticas, trabalha com Instalacoes Sonoras" e Field Recording. Soundartist.

    The Austrian artist, composer and musicologist Bernhard Gal has become internationally known as one of the most prolific sound artists of a younger generad installations and media art projects, combining sound, light, objects, spatial concepts and video projections into intense and often site-specific interdisciplinary art works. He also composes music for acoustic instruments and electro-acoustic music, as well as performing live as a (laptop) musician.


    http://www.myspace.com/bernhardgal

 

  • Thomas Rohrer (rabeca e saxofones)
    Suíço radicado no Brasil desde 1995. Depois de começar os estudos musicais no violino estudou saxofone com Othmar Kramis na escola de jazz de Luzerna. Tem feito trabalhos musicais entre a improvisação livre-jazz-musica regional brasileira-música medieval. Tocou violino, rabecas e saxofone em apresentações e gravações com Zé Gomes, A Barca, Paulinho Lepetit, Ceumar, Siba , John la Barbera, Steve Gorn, Ed Sarath e acompanha o compositor Zeca Baleiro como integrante da banda Mandabala em seus shows e gravações pelo Brasil e Europa.

    Em 1999, tocou no Montreux Jazz Festival acompanhando Chico César, Rita Ribeiro e Zeca Baleiro. Tem discos gravados com o grupo Interchanges e em trio com o contrabaixista Célio Barros e o percussionista Fábio Freire. Com Fábio Freire
    fez a trilha sonora do longa documentário »Saudade do Futuro«, que foi lançado também em CD. Participou de concertos e gravações com a cantora turca Saadet Türköz. Músico participante do espetáculo »Mãe Gentil« do coreógrafo Ivaldo Bertazzo. Apresentou-se na Suíça, Nova York e no Brasil em duo com a percussionista Alessandra Belloni.


    http://www.myspace.com/thomasrohrer

 

 

  • Maurício Takara (bateria)

 

  • Paulo Hartmann (guitarra preparada)
    Artista multimídia, pesquisador independente,um dos idealizadores do » Mobilefest« - Festival Internacional de Arte e Criatividade Mobile.
    No início da década de 90 profissionalizou-se como designer multimídia em internet, e-learning, design instrucional, sound designing e projetos
    de cross-media.
    Como Músico, se interessa pelo improviso livre e pela expansão da palheta sonora que a guitarra preparada pode oferecer. Fundou nos anos 90 o coletivo Padiciço que reunia artistas multidisciplinares com ênfase na criação de composições musicais acompanhadas por projeções e performances.

    Desde 2004 representa o »Memefest«, Festival Internacional de Comunicação Radical, originado na Eslovênia, que discute os conceitos e a influência da produção da mídia de massa e suas conseqüências.
    Atualmente faz parte de um grupo de profissionais de mídia, publicidade e arte-tecnologia que desenvolve vários projetos para fomentar e discutir o impacto das novas tecnologias em nossa sociedade e cultura.


    http://www.paulohartmann.net/ph
    http://www.myspace.com/paulohartmann

 

  • Marco Scarassatti (esculturas sonoras e instrumentos preparados)
    Compositor formado pela Unicamp, atualmente prepara a publicação do seu livro Walter Smetak, o alquimista dos sons, pela editora Perspectiva.
    Desenvolve a pesquisa de criação e construção de esculturas e ambientes sonoros e participa dos grupos de improvisação Sonax e OlhoCaligari. Possui artigos publicados nas áreas de Trilha Sonora, Educação Musical e Curadoria em Música Contemporânea.

    Curador da exposição Paisagens Plásticas e Sonoras, exposição que reuniu trabalhos de compositores que na busca de novas sonoridades chegaram a novas formas para o instrumento musical convencional (2005) e do I Encontro de Música Improvisada, realizado na Unicamp em Dezembro de 2007.

    http://www.myspace.com/marcoscarassatti
    http://www.myspace.com/olhocaligari
    http://www.vitroladigital.com.br/sonax

 

  • Célio Barros (baixo acústico)
    Baixo acústico, baixo elétrico, sintetizador analógico, violão baixo e baixo preparado. Astrólogo, músico e técnico de estúdio. Trabalha na música com a criação espontânea coletiva, herdada da escola jazzística em suas várias linguágens e estruturas, assim como as da música medieval. Criou o selo PMC (Produção de Música Contemporânea) e um studio, nos quais já produziu diversos CD´s de seus trabalhos de improvisação livre coletiva, solos, assim como suas composições e trilhas. Tem como ferramenta musical de trabalho o contrabaixo acústico, baixo elétrico, contrabaixo vertical, sintetizador analógico, piano, viola da gamba e processadores eletrônicos, aplicados à ele em tempo real.


    http://www.celiobarros.com.br/pmc/pmc.html

  • Nelson Pinton (teclado e live-eletronics)
    Pianista, compositor graduado pela Universidade Estadual de Campinas - Unicamp, teve como professores: Livio Tragtenberg, Almeida Prado e J. A. Mannis.
    Desde 1995 desenvolve intenso trabalho em improvisação, música eletrônica – eletroacústica, trilhas sonoras para filmes, documentários.

    Em 2001 participou da Bienal Comemorativa 50 anos e em 2003 do Festival Syntèse IMEB (Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges – França) no mesmo ano teve a indicação para o Prêmio Sérgio Motta com o projeto “Grito Eletrônico” em 2004 ganhou o prêmio Rumos Itaú Cultural na categoria áudio – ficções.
    Dirige o estúdio Vitrola Digital realizando trabalhos nas áreas de mídias interativas, gravação, arranjo, produção e marketing. Paralelamente ministra palestras na área de áudio e tecnologia em diversas instituições. Atualmente trabalha em um projeto de radio-arte online.


    http://www.vitroladigital.com.br/sonax

 

 

  • Marcelo Bomfim (esculturas sonoras e instrumentos preparados)
    Músico-compositor formado em Música Popular pela Universidade Estadual de Campinas -Unicamp.
    Há oito anos realiza coleta em áudio de diferentes ambientes sonoros e estuda diferentes instrumentos (cordas, sopro, percussão, piano e acordeão).
    Trabalha com composição sonora para teatro de animação (Cia. das Cores – SP, Brasil) e pesquisa construção de objetos sonoros, além de atuar em projetos de arte-educação com público infantil em instituições e organizações. Trabalhou em projetos com a Fundação Semco, Senac-RJ, e Unicef.


    http://www.vitroladigital.com.br/sonax

 

 

 

  • Marcel Rocha (guitarra)
    Doutorando em Música pela Unicamp, desenvolve pesquisa sobre performance musical e novas tecnologias, tendo a guitarra como suporte. Giuliano Tosin: Doutorando em Artes pela Unicamp, desenvolve pesquisa sobre poesia e tecnologias eletrônicas.


    www.myspace.com/olhocaligari

 

  • Lucio Agra (poesia e bateria eletronica)
    Performer, poeta, professor. Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, professor do Mestrado em Design do Centro Universitário Senac, onde também ministra cursos de pós lato sensu. Professor da Graduação em Comunicação e Artes do Corpo, na PUC-SP, especialidade em performance. Tem feito apresentações no Brasil e no exterior, e publicado poemas em várias revistas online. Autor de História da Arte do século XX – Idéias e movimentos (Ed. Anhembi-Morumbi, 2006).


    http://www.myspace.com/lucioagra

 

  • Vivian Caccuri (live electronics - Memorabilia)
    Vivian Caccuri, é artista e pesquisadora em arte eletrônica. É coordenadora de conteúdo e consultora técnica do FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica). Seu trabalho explora a relação entre som, objetos físicos e sistemas de informação em instalações eletrônicas, perfomances sonoras e dispositivos interativos. Em 2007 recebeu o prêmio Rumos Arte Cibernética, o mais importante na categoria de Arte&Tecnologia no Brasil, com a instalação sonora "Canções Submesas".

    Vivian Caccuri is a media artist and researcher. She is content coordinator and technical consultant of FILE (International Festival of Electronic Language). Her work, which explores the interplay among sound, physical objects and information systems, includes electronic installations, interactive art happenings and sound performances. Vivian was one of the winners of Rumos Arte Cibernetica, the most important media art prize in the country, with the sound installation "Submersed Songs" in 2007.


    http://www.myspace.com/vivicaccuri

 

Na ocasião da Virada Cultural, o Improfest apresenta ao público sua segunda edição, com a participação de atrações internacionais que são referências neste tipo de música, como Hans Koch, Rob Mazurek e Bernhard Gal, em 5 horas ininterruptas de improvisação no Teatro X, acrescentando uma opção “diferente” a quem vai varar a madrugada atrás de bons shows.

O Festival
O Improfest é o primeiro festival internacional de música improvisada realizado no Brasil, e tem como principal finalidade fomentar o intercâmbio entre artistas, e apresentar ao público este gênero musical, que em si próprio, possui convergências de diversas musicalidades, provenientes de outros tantos gêneros.

O Festival teve sua origem em 2007, com a realização do I Encontro de Música Improvisada: Promovendo Diálogos, na UNICAMP. A iniciativa pretende promover encontros periódicos entre praticantes internacionais da música improvisada que nunca ou pouco se apresentaram no Brasil, e apresentar ao público brasileiro grupos e músicos nacionais que atuam nessa vertente musical, explorando também os diálogos que a música improvisada estabelece com outras manifestações como a poesia, as artes plásticas, videoarte, arte digital, e outros.

Música Improvisada
Dentre as múltiplas facetas musicais do panorama atual, um gênero/atitude oriundo, por um lado, das correntes vanguardistas experimentais da música erudita do século XX e, por outro, do alcance e forte influência que o jazz exerceu sobre instrumentistas e compositores, agrega em seu des-território um número cada vez maior de adeptos, apaixonados diletantes, criadores, compositores e espectadores. A Música improvisada, com sua busca pela espontaneidade no gesto do artista e no uso inusitado de instrumentos, vem ganhando espaço, havendo um
crescente número de festivais tanto na Europa quanto nos Estados Unidos, investindo e divulgando essa idéia e consagrando músicos como a contrabaixista francesa Jöelle Leandre, o violinista português Carlos Zíngaro, o baterista holandês Han Bennink, o saxofonista inglês Evan Parker, a pianista norte americana Marilyn Crispell, o percussionista inglês Eddie Prévost entre outros.
O Brasil, entretanto, ainda carece de investimentos nessa vertente, e o que tem ocorrido são shows pontuais e espaçados, merecendo, nesse momento, um evento maior que concentre e congregue expoentes, iniciantes e apreciadores da arte de improvisar.

Programação
Os artistas convidados para o Improfest 2 irão alternar-se em 5 horas
ininterruptas de improvisação. As principais atrações são: Hans Koch (CHE), Rob Mazurek (EUA), Bernhard Gal (AUT), Antonio “Panda” Gianfratti, Thomas Rohrer, Miguel Barella, Maurício Takara, Paulo Hartmann, Grupo Sônax, Marco Scarassatti, Marcelo Bomfim e Nelson Pinton, Célio Barros, Coletivo Olho Caligari, Júlio Oliveira, Juli Manzi, Marcel Rocha, Denis Koishi e Marco Scarassatti, Lucio Agra e Vivian Caccuri.

Organização:
Juli Manzi, Marco Scarassatti, Paulo Hartmann e Thomas Roher

Serviço:
Improfest 2: Música Improvisada na Virada Cultural
Dia 26/04, da meia-noite às 5 horas da manhã
Local: TEATRO X (Rua Rui Barbosa, 399 - Bela Vista) Fone: 3283 2780
Ingressos: R$ 5

info(-at-)improfest.org
5511 9453 1314

Apoio e divulgação:
Intercultural

 

Carta aberta aos improvisadores


Nós organizadores do Improfest 2 gostaríamos de esclarecer através desta carta o que muitos nos tem perguntado e falado.

O evento Improfest surgiu do encontro de músicos instrumentistas e compositores que tinham como interesse em comum a música improvisada, seja livre improvisação, não idiomático, ou mesmo no improviso como método de composição musical. Nos reunimos a primeira vez em Campinas e a partir dali projetamos uma série de encontros que pudessem abranger as correntes ligadas a esse gênero musical, tanto as advindas da música instrumental popular, quanto às ligadas ao que se convencionou chamar de música contemporânea, enfim a idéia era reunir os mais diversos artistas que estivessem interessados nessa vertente.

Quando nos surgiu a possibilidade de nos reunirmos novamente, agora em São Paulo durante a Virada Cultural Paulista, fomos de certa forma pegos de surpresa, pois estávamos preparando um projeto visando a realização no segundo semestre de um evento com caráter internacional. Pois bem, com a programação da Mostra praticamente fechada tivemos a boa notícia da apresentação no Brasil de três personalidades internacionais ligadas à improvisação e vimos que poderíamos de alguma forma aproveitar a estadia deles e mais uma vez nos reunirmos em torno da improvisação.

A questão que se colocou é que dessa vez não tínhamos tempo para prospectar, ou mesmo organizar um evento com muitos nomes e optamos por fazermos esse Encontro entre nós realizadores do festival e nossos grupos e parceiros habituais. Queremos deixar claro que não era intenção nossa criar um mal estar com outros músicos, apenas optamos em tornar esse evento concebido as pressas, um encontro dentro das nossas possibilidades de organização. Por isso pedimos a compreensão para que desse evento intermediário possamos projetar com maior organização a próxima edição do Festival.

Sem mais, agradeçemos a compreensão de todos

 

 

 

 

IMPROFEST 1
I ENCONTRO DE MÚSICA IMPROVISADA - UNICAMP
PROMOVENDO DIÁLOGOS

Localização

Matéria Correio Popular



De 05 a 08 de novembro - 2007
Espaço Cultural Casa do Lago
Entrada Franca

Organização e curadoria
Giuliano Tosin (Juli Manzi)
Marco Scarassatti

Colaboração
Denis Koishi
José Avelino Bezerra

Apoio
Instituto de Artes - UNICAMP
Profa. Dra. Sara Pereira Lopes – Diretora
Profa. Dra. Maria de Fátima Morethy Couto – Diretora Associada
Programa de Pós-Graduação em Música
Prof. Dr. Emerson Luiz de Biaggi - Coordenador

Agradecimentos
Prof. Dr. José Augusto Mannis
José Sieiro
Prof. Dr. Silvio Ferraz



APRESENTAÇÃO:

Dentre as múltiplas facetas musicais do panorama atual, um gênero/atitude proveniente, por um lado, das correntes vanguardistas experimentais da música erudita do século XX e, por outro, do alcance e forte influência que o jazz exerceu sobre músicos instrumentistas e compositores durante este século, agrega um número cada vez maior de adeptos, apaixonados diletantes, criadores, compositores e espectadores: a música improvisada,
Tanto na concepção da criação individual quanto na coletiva, a música improvisada lida com estruturas ordenadas, ao mesmo tempo em que está aberta para processos imediatistas e efêmeros. O resultado é um quase devir musical, com aspectos expressivos, gestuais e comunicacionais na relação intérprete-criador, instrumento ou instrumental diverso e público, proporcionando a este, outras oportunidades de percepção e recepção, diferentes das oportunizadas pela escuta massificada.
A idéia desse encontro de música improvisada é reunir músicos que atuam nessa vertente musical, possibilitando o intercâmbio, a troca e o diálogo musical entre esses músicos e o público.

Marco Scarassatti


Visite a Página do Evento na web:
http://www.preac.rei.unicamp.br/casadolago/prog.htm



** PROGRAMAÇÃO **



Dia 05/11 (segunda-feira)

12:00h. ABERTURA: Performance – Olho Caligari
Denis Koishi – baixo
Giuliano Tosin – voz
Julio Oliveira – guitarra
Marcel Rocha – guitarra
Marco Scarassatti – objetos e esculturas sonoras

14:00h. Sessão de vídeos
“ GIG”, Paul Davies
John Stevens e Derek Bailey
1992, 50:25 min.
“ RECORDING FIELD, H”
Interface (Curtis Bahn, Tomie Hahn, Dan Trueman) with Pauline Oliveros.
2003, 66:55 min

16:30h. Colóquio com os organizadores – Giuliano Tosin (IA/UNICAMP) e Marco Scarassatti (FE/UNICAMP)

19:30h. Performance – Taag
Ignacio de Campos – live electronics
Sergio Kafejian – live electronics
Giuliana Audrá – flautas

20:30h. Conversa com os improvisadores – Taag



Dia 06/11 (terça-feira)

14:00h. Palestra com o Prof. Dr. Silvio Ferraz (IA/UNICAMP)

15:30h. Sessão de vídeos
“ HAN BENNINK SOLO”, Wouter Hasbos
2000, 25 min
“ SPIRITWORLD”, Jeff Schlanger
William Parker, Oluyemi Thomas, Lisa Sokolov e Joe Mc Phee
2005, 74:08 min

19:30h. Performance – Sônax
Marco Scarassatti – objetos e esculturas sonoras, viola de cocho e flautas
Nelson Pinton Filho – piano
Marcelo Bomfim – objetos e esculturas sonoras, viola de 10 cordas e flautas

20:30h. Conversa com os improvisadores – Sônax



Dia 07/11 (quarta-feira)

14:00h. Sessão de vídeos
“ STEP ACROSS THE BORDER”, Nicolas Humbert e Werner Penzel
Fred Frith and Friends
2003, 90 min

16:30h. Painel “Música improvisada e guitarra” com Julio Oliveira, Marcel Rocha e Paulo Hartmann

19:30h. Performance – Orchestra Descarrego
Denis Koishi – baixo
Giuliano Tosin – voz
Julio Oliveira – guitarra
Lucio Agra – bateria eletrônica e voz
Marcel Rocha – guitarra
Paulo Hartmann – guitarra
Participação especial: Loop B – percussão de sucata

20:30h. Conversa com os improvisadores – Orchestra Descarrego



Dia 08/11 (quinta-feira)

10:00h. Palestra com o Prof. Dr. José Augusto Mannis (IA/UNICAMP)

12:00h. Performance – Duo Marco04 B
Henrique Iwao – Teclado e eletrônica
Lucas Araújo – Baixo elétrico

14:00h. Sessão de vídeos
“ IRÈNE SCHWEISER”, Gitta Gsell
2006, 75 min
“ CHRONICLE – Chicago Underground Trio”, Raymond Salvatore Hermon
Rob Mazurek, Chad Taylor e Jason Ajemian
2006, 72:55 min

16:30h. Conversa com os improvisadores – Duo Marco04 B

19:30h. Performance – Abaetetuba & Thomas Rohrer
Antonio Panda Gianfratti – percussão contemporânea e bateria
Rodrigo Montoya – violão e shamisen
Thomas Rohrer – saxofones e rabeca

20:30h. ENCERRAMENTO: Conversa com os improvisadores – Abaetetuba & Thomas Rohrer